当时，比起几十万日元的个人电脑，只需1.5万日元的红白机在游戏性能上具有压倒性的优势。我察觉到这台机器具有改变世界的力量，于是心想“一定要做点与它相关的事情”。
人生之中，值得一做的事情绝对比实际能去做的事情要多得多。假如凡是值得一做的事情全都去尝试，不论是谁都会累倒。
因此要认清我们擅长的东西是什么，秉着这种自知之明，明确“应该把什么放在优先位置”，决定好先后次序。我认为这就是经营之道。
至于我们擅长的东西是什么，我的考量如下。
……也就是说，在我们并没有经历太多困难却意外获得好评的时候，不用去管也能自然而然收获好的成果，形成良性循环，工作也变得更加得心应手。这就是找到了我们适合的、擅长的东西。反之，什么是我们不擅长的、不适合的东西，也就大致能够分辨了。
任何事情都是这个道理，工作中一定会遇到所谓“瓶颈”，即人们难以通过的最狭窄之处，它会对整体产生决定性的影响。反过来讲，要想让整体顺畅运转，就必须首先找到这个最狭窄的地方，从这里着手进行改善。只把注意力放在瓶颈以外的地方，再怎么拓宽也改变不了全局。
……但人们终究要着手做点什么才能安心，因此在找到瓶颈之前，总是汗流浃背地去处理眼前看得到的问题。然而，什么是最关键的问题，什么是只有自己才能解决的问题，应该首先搞清楚这些，再付诸行动。
多年之间朝着同样的方向、用着同样的思维方式，接连不断地获得成功，就会形成一个拥有成功经验的团队。
拥有这种成功体验的团队，自身会害怕做出改变，而……用户的需求会变，市场环境会变，信息的传递方式会变，人们所追求的内容会变，实际购买产品的人也在变，就连卖场也在变化。世上的一切，无时无刻不在变化。
玩家从毫不感兴趣，到喜爱我们的作品，再到接触到我们制作的东西就忍不住露出笑容的状态，对这之间的阶段如果不能明确把握、清醒认知，说明我们还不够称职。除了依靠一开始的热情，让人们买下我们的商品，还要在半年后、一年后持续不断地提供新的玩法，要做到让玩家“不知不觉中就持续玩了下来”才行，否则就没有真正意义上达到目的。
……最终，我们的目标是“给人们出乎意料的惊喜”，对此我们非常明确，假如做不到“出乎意料”，就无法吸引新玩家。
真的会愤怒生气的人，或者真的会欢欣雀跃的人，遇到这样的人，难道不是工作的有趣之处吗？
举个例子，在餐厅，客人对端上来的料理说：“太多了。”此时说出“太多”的那个人，为什么会有这样的发言呢？实际上，根本原因并不在于料理“太多”，“不好吃”才是问题的关键所在。因此，如果实际上量并不算多，却只意识到客人指出了“太多”的问题，而没有将眼光放到“不好吃”上，那么，只将量减少，是解决不了问题的。真正的问题是“不好吃”，却不改变味道，而只把量减少，表面上解决了问题，实际上什么都没有解决。
“制作无论年龄性别经验都能享受其乐趣的作品”，是任天堂一贯的目标。“功能越简单越好”，“应该简单易操作”，“在这种情况下选项过多会令用户困惑，应该简化”，这些苹果公司的企业哲学，或者说史蒂夫·乔布斯的价值观，与任天堂的态度有一定的共通之处。但另一方面，显然苹果是一家高科技公司，而任天堂是一家娱乐公司。因此，对优先程度的排列方式大不相同。比如，对我们来说，比起将产品变薄0.5厘米，我们会毫不犹豫地选择把产品做得更结实耐用；反之，我不认为苹果有必要反复把iPod从自行车筐的高度摔下来，进行耐久测试。如果说苹果与任天堂存在某种共同理念，那就在于“简约之中蕴含魅力”这一点。事情经过高度凝练会愈加简约。但我们毕竟是不同的，优先次序不同。
所谓创意，应该能够一口气解决多个问题。
成本花得越多越好，人才聚集得越多越好，花的时间越久越能够做出好的成果。我们当然明白这个道理，并坚持这个原则去做；但其他人也会用同样的方法向前迈进，那么我们做出的产品就没有竞争力。
但是，如果能把一件事物与另一件事物结合起来，找出关键点，那么，越是一般人难以察觉到的切入点，就越能创造价值。追溯问题的根源，会发现几个看似无关的症状在本质上是相互联系的，改变一处，就会对另外一处看似并无关联的事物产生影响，于是同时解决几个问题。
从那个时候开始，宫本先生就会把不认识的人叫来，直接把手柄递到那人手里，说完“来试试看”之后，就一言不发地站在对方身后观察。我把这称为“宫本先生的越肩视线”。
……可以这么说，制作游戏的人，没办法对购买游戏的每一个名玩家解释，“这里是这样设计的，应该这样玩”。这是理所当然的。因此，除了把一切都放在作品里，没有别的选择。
可是，只通过这种途径没办法将一切都传达给玩家，因此玩家可能无法完全领会，甚至在制作者所预料不到的地方，产生预想外的困惑。
宫本先生的“越肩视线”，就是在发掘这些困惑点吧。
观察初次接触作品的人玩的过程会有很多发现。“啊，原来这里他没弄懂”，“那里设置的机关他没注意到就直接绕过去了”，“不先这么做的话，后面可就麻烦了”，等等情形，能从背后观察到的事情数不胜数。这样就能理解玩家在没有预先知识的状态下，会做出什么样的反应。
……有很多创作者和曾经的我一样，笃定地自说自话，“我认为这很好”，仿佛代表了所有的玩家。直到发现“玩家做出了这样的反应”，才去问自己“为什么会这样？”，才不得不开始考虑“那么，怎样才能找到问题的根源？”其实，“我是这么想的！”只是自己的预设，而我们时常将事实与假设混为一谈，以自己的意见为先。
宫本先生的独到之处在于，对自己在意的地方非常我行我素；而另一方面，他会非常冷静地观察那些初次接触产品的人如何感受，只要发现有信息“没有传达给玩家”，就能立刻退一步换一个角度重新思考。
让不玩游戏的人接触游戏，理解游戏的有趣之处，可以带来巨大的改变。玩游戏的人不再是社会中的少数群体，就为创作“像游戏的游戏”创造了有利的环境。
游戏中会出现一些没有意义的石头。被问到“为什么放在那里？”的时候，只能回答“没多想过”。但“没多想过”这种回答是不合格的。
制作游戏的时候，最初阶段总是会贪心。但是，一味地贪心，只想着往里放更多的功能可不行。“真正必要的东西是什么？”把这一点追求到极致，由此，可能性会自然地扩展开来。也就是说，比起贪心地这也要那也要，要懂得“做减法才是创造”。
对于市面上网络游戏，我是这么看的：无论怎样讲，那基本是属于强者的地方，一个人的幸福要建立在成百上千人的不幸之上。当然，我不是要彻底否认这样的构造，但是只要这种要素存在，无论如何，我认为它的流行会有一定的限度。就算它看上去再有趣，也会有许多人在门前踌躇着要不要迈进去。因此，除了这种形式之外，怎样能做出让父母安心允许孩子去玩的网络游戏？怎样创造出没有欺凌弱小的世界？我们始终在探讨这些议题。